F: Deine Arbeit strahlt so viel Selbstbewusstsein und Unerschrockenheit aus. Was sollen die Leute fühlen, wenn sie deine Werke sehen?

A: Danke, denke ich. Das liegt wohl daran, dass ich eine Methode entwickelt habe, mit der ich mich unerschrocken und sicher fühle. Ich möchte, dass man das spürt! Wie in: unerwartet, beruhigend, manchmal mutig. Das ist etwas, womit ich viel spiele, wie zum Beispiel mit Skalen, Farbzusammenstellungen und Mustern. Es soll sich natürlich unterschiedlich anfühlen, je nachdem, was übergeordnet ist. Aber Farben wecken Gefühle, und wenn es zum Beispiel eine Farbzusammenstellung ist, die irritiert, dann hilft das Quadrat oder das Karomuster und beruhigt.

F: Wo findest du Inspiration, wenn du nicht kreativ bist? Ist es im Chaos des Alltags, oder suchst du aktiv an bestimmten Orten oder durch Erlebnisse danach?

A: Ich suche nicht aktiv nach Inspiration, außer dass ich mehr oder weniger gute iPhone-Fotos mache, wenn ich etwas sehe, das mich inspiriert. Aber ich begeistere mich sehr für Materialien und Dinge, Sammlungen, Fernsehen (wie Bühnenbild oder gut kolorierte Animationen). Es kann auch Essen, Text, Kinderperspektiven oder Kunsterlebnisse sein.

F: Woher weißt du, wann ein Werk fertig ist? Ist es ein Bauchgefühl, eine Deadline oder entscheidest du einfach, damit aufzuhören?

A: Alles oben Genannte. Oder Bauchgefühl/Tagesform. Manchmal wird es nicht fertig. Ich entscheide mich irgendwann, aufzuhören, aber wenn es nicht gut wird, wird es nichts. Dann fange ich von vorne an.

F: Wenn deine Kunst eine Playlist wäre, welche Songs wären darauf? Energische Hymnen, verträumte Balladen oder etwas völlig Unerwartetes?

A: Es ist so still, wenn ich arbeite, und ich glaube, das sieht man vielleicht, weshalb es schwierig ist, meine Kunst zu vertonen. Aber ich höre fast ausschließlich Hip-Hop und Jazz, also beeinflusst das vielleicht bis zu einem gewissen Grad, wie es wird.

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