F: Wie sieht Ihr Arbeitsprozess im Allgemeinen aus?

A: Ich arbeite meist mit Bleistift und Acryl in kleinen Formaten auf Papier, MDF und gefundenen Materialien. Die Motive sind meist vorhandene Räume/Umgebungen/Alltagsgegenstände, und ich habe einen naivistischen Ausdruck. Auch wenn die Werke oft figurativ sind, gibt es abstrakte Elemente, und das Material und die Oberfläche selbst stehen im Mittelpunkt, was dann zu Werken führen kann, die aus intuitiveren Handlungen bestehen.

Ich arbeite spontan und schnell, in meiner Ecke des Wohnzimmers, zwischen all den täglichen Aufgaben. Am besten ist es, wenn ich leicht zwischen dem Leben und der Kunst wechseln kann, aber ich muss mir bewusst sein, dass das Leben nicht plötzlich zu viel Zeit in Anspruch nimmt. Wenn dies der Fall ist, ist es wichtig, sich mit der Kunst zu versöhnen, als wäre sie ein lieber Freund.

Deshalb bin ich auch zu dem Schluss gekommen, dass es für mich nicht so gut funktioniert, ein Atelier zu haben. Es erinnert mich daran, wie die Zeit vergeht, ich fühle mich eingeengt und gehe hauptsächlich dorthin, um die Blumen zu gießen und mein Gewissen zu beruhigen, weil ich Miete zahle.

F: Welcher Teil des Prozesses macht Ihnen am meisten Spaß?

A: Freude und Frustration gehen für mich während des gesamten Prozesses Hand in Hand, und das ist wahrscheinlich das, was mich weitermachen lässt. Aber es ist ein sehr gutes Gefühl, wenn ich merke, dass ich eine Grenze überschritten habe, an der ich einen Überblick über die Arbeit habe und sehe, wohin ich gehe. Dann kann ich mich ein wenig entspannen, daran denken zu atmen und eine Tasse Tee zu trinken, denn dann weiß ich, dass ich meine Arbeit beenden kann, dass es ein Ergebnis geben wird. (Ich übe jedoch ständig, zu atmen und diese Tasse Tee zu trinken, noch bevor ich diese Grenze überschreite.

F: Mit welchen Techniken arbeitest du am liebsten?

A: Bleistift, Acryl, Aquarell, gefundene Materialien.

F: Wie würde für dich die ultimative Arbeitssituation aussehen?

A: Eine stabile Künstlervergütung wäre schon mal super, und ich glaube, es wäre auch gut für mich, in einem Atelier zu arbeiten. Aber solange Künstler so viel Zeit damit verbringen müssen, sich um Stipendien und Projektzuschüsse zu bewerben, die man vielleicht bekommt oder vielleicht auch nicht, und wenn man sie bekommt, reichen sie trotzdem nicht aus, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, habe ich jetzt das Gefühl, dass ich meine ultimative Situation gefunden habe, nämlich eine Kombination aus meinem eigenen freien Künstlerleben und einem sicheren, flexiblen und ziemlich monotonen Teilzeitjob. Ich habe eine Stelle in der Universitätsbibliothek, wo ich die Sammlung digitalisiere und gleichzeitig Radio hören kann (eine meiner Lieblingsbeschäftigungen) und mit verschiedenen Papiermaterialien umgehe, die wiederum meine künstlerische Arbeit inspirieren. Im letzten Jahr habe ich zum Beispiel alle kleinen Zettel gesammelt, die meine Kollegen und ich beim Scannen des alten Katalogs der Bibliothek für Geisteswissenschaften gefunden haben. Ich habe vor, aus diesen verblassten Papierstücken eine Collage zu machen.

F: Wenn Sie einen Künstler/Vorbild treffen könnten, egal ob lebendig oder verstorben – wer wäre das und warum?

A: Oh, das ist aus zwei Gründen eine schwierige Frage. Zum einen gibt es so viele fantastische Menschen, aus denen man wählen kann, und zum anderen besteht die große Gefahr, dass sich diese Person als ganz normaler Mensch herausstellt, der mit Schwierigkeiten zu kämpfen hat. Es ist, als bräuchte ich meine Vorbilder, um mir die Illusion zu geben, dass sie sowohl den kreativen Prozess als auch das Leben selbst überblicken können. Aber dennoch würde ich zum Beispiel gerne Agnes Martin treffen, auch wenn sie mich wahrscheinlich nicht treffen wollen würde. Lol. Sie sagte: „Ich male mit dem Rücken zur Welt“, und ich finde, dass sie eine große Integrität hatte. Ihre späten Werke, die aus meditativen und monotonen Motiven bestehen, und der damit verbundene Prozess inspirieren mich sehr.

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