Die Künstlerin Linnea Andersson ist bekannt für ihre großformatigen botanischen Blätter in lebhaften Farben. Ihre energiegeladenen, ausdrucksstarken Werke verbinden farbenfrohe Motive und Muster, die auffällig, dynamisch und ausgesprochen dekorativ sind.
Linnéa Andersson, geboren 1989, ist eine bildende Künstlerin und Illustratorin aus Göteborg, Schweden. Sie hat 2018 ihren Master in Design an der HDK Hochschule für Design und Kunsthandwerk gemacht und schon mehrere Ausstellungen in Galerien kuratiert sowie mit Kunden wie IKEA, Lush Cosmetics und WRAP Magazine zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen. Linnéa arbeitet oft aus einer Genderperspektive und bewegt sich zwischen Kunst und Design.
Wir haben sie in ihrem Studio in Majorna, Göteborg, besucht, wo sie gerade ihr nächstes Projekt vorbereitet, ein privates Wandgemälde, das im Sommer 2024 irgendwo in Europa entstehen wird.
F: Sind Künstler Ihrer Meinung nach geboren oder gemacht?
A: Ich würde sagen, es ist eine Kombination aus beidem oder weder noch. Ich glaube, man muss von Anfang an ein gewisses Verlangen nach Kreativität haben, und das ist etwas, mit dem man entweder geboren wird oder nicht. Was diese Kreativität dann bewirkt, kann je nach den Umständen sehr unterschiedlich sein. Ich würde sagen, dass ich Glück hatte, als Jüngster in einer Familie mit kreativen Geschwistern aufgewachsen zu sein. Ich lag immer etwas zurück und hatte etwas, wonach ich streben konnte. Widerstand ist gut, solange er dich weiterbringt. Wenn es zu leicht ist, macht es keinen Spaß. Aber wenn ich das alles sage, glaube ich, dass Übung der Schlüssel dazu ist, Künstler zu werden. Es geht nicht nur um technische Fähigkeiten, ich glaube, das Wichtigste ist, das Auge zu trainieren. Oder das Ohr. Oder welches Organ auch immer man braucht, um zu beurteilen, ob etwas gut ist oder nicht. Nicht unbedingt schön, aber interessant.
F: Wie war der Prozess, deinen Ausdruck in dem zu finden, was du heute machst? War es eine Herausforderung oder von Anfang an ziemlich selbstverständlich?
A: Als ich endlich meinen Ausdruck gefunden hatte, fühlte es sich an, als hätte ich überall danach gesucht und dann erkannt, dass er die ganze Zeit vor mir gelegen hatte. Es war eine Herausforderung, meinem Instinkt zu vertrauen, meine Gedanken loszulassen und einfach meine Vision und meine Hände die Arbeit machen zu lassen. Sobald ich meine Abwehrhaltung aufgegeben hatte, fügte sich alles zusammen und es war so offensichtlich. So schwierig und doch so einfach.
F: Wenn du keine Künstlerin wärst, was würdest du dann wohl sein?
A: Da ich zwischen Kreativität und Grenzenlosigkeit und sehr konservativem Denken hin- und herpendle, glaube ich, dass etwas in der Tech-Branche das Richtige für mich wäre. Ich glaube, das würde mir die richtige Balance geben, die ich jetzt habe, mit Regeln und gleichzeitig ohne Regeln, aber in einem anderen Beruf.
F: In welchem anderen Land außer Schweden würdest du gerne leben?
A: Haha, ich würde nicht zu weit wegziehen, da ich in der Nähe meiner Familie leben möchte: Kopenhagen!
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