Isis Maakestad är en bildkonstnär baserad i Göteborg. Hon arbetar fritt, utan fasta format. Hon river, tecknar, skapar lager av kol, oljekritor och färg på papper. Hennes verk pulserar av rörelse, intensitet och skörhet. Figurativt och abstrakt på samma gång.
Isis Maakestad, född 1986, är en konstnär baserad i Göteborg, Sverige. Hon tog sin kandidatexamen i fri konst vid Konsthögskolan i Bergen, Norge 2016. Därefter har hon arbetat med olika projekt, såsom utställningar och väggmålningar.
Maakestads konstverk tar olika former; målning, illustration, collage och keramik. Hon arbetar ofta med en mjuk färgpalett och en dekorativ sparsamhet som känns behagligt instinktiv. Beskärningen i Isis målningar ökar dynamiken i hennes motiv och skapar utrymme för en okänd berättelse. En sak är säker, hon låter aldrig perfektion förstöra sin konst.
För Fine Little Day har Isis skapat det numera ikoniska mönstret Bouquet. Du hittar det på jacquardvävd linne som tyg på metervara, kökslinne och dukningstextilier. Och även på kuddfodral, posters och brickor i FSC-märkt laminerad björk. Utöver Bouquet finns hennes fantastiska illustrationer på kepsar och väggbonader.
Fine Little Days kreativa chef och grundare, Elisabeth Dunker, mötte upp henne i hennes ateljé och pratade om hennes arbete. Läs intervjun med henne här.
Q: Berätta om hur ditt intresse för konst utvecklades?
A: Jag hade turen att växa upp med en mamma som alltid var mycket kreativ. Hon arbetade med teater och målade i olja. Så måleri och teckning har funnits runt omkring mig som en del av min naturliga miljö. När jag var runt 20 år bestämde jag mig för att målning och teckning var något jag ville utveckla mer med verkligt fokus.
Q: Vilka är höjdpunkterna i ditt liv som konstnär så här långt?
A: Jag måste säga att höjdpunkten hittills har varit att träffa några av mina bästa vänner och samtidigt utforska keramik!
Q: Om du fick tillbringa en dag med en konstnär, nutida eller tidigare, vem skulle det vara?
A: Louise Bourgeois, helt klart! Jag älskar hennes arbete och den energi hon lade ner i sitt arbete. Hur hon gjorde det personliga universellt och hur hon utforskade olika material. Hennes verk lämnar mig aldrig oberörd.
Q: Kan du berätta lite om din kreativa process?
A: Min process börjar ofta väldigt intuitivt. Kanske vill jag prova ett nytt material och ta det därifrån. Men under processens gång tänker jag ofta i serier och det är där ett narrativ föds. Jag försöker att vara öppen för processen så länge jag kan tills jag känner en balans och rytm.
Q: Tror du att det fanns andra vägar du kunde ha tagit, förutom konsten? Om så är fallet, vilka är de?
A: Ja! Före mina konststudier trodde jag verkligen (och gör det ibland fortfarande) att jag ville bli psykolog eller antropolog. Jag tycker att det är väldigt fascinerande att utforska beteenden, språk och de sätt vi kommunicerar på.
"Bouquet är ett mönster som följt mig i flera år och som jag utvecklat gradvis. Inspirerad av växternas rörelser i naturen ser jag det nästan som en koreografi, som blommor på en äng i rörelse. Varje blomma är unik i sig, men tillsammans skapar de en större rörelse."
