Karolina Kling
Inget neutralt. Inget lågmält. Karolina Klings design är djärv, flödande och full av attityd. Den kontrasterar, flirtar och rör sig – och förvandlar vardagliga föremål till explosiva uttryck.
Karolina Kling har en instinktiv känsla för färg och form – något vi lade märke till redan under vår tid när vi pluggade tillsammans på HDK, Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg. Idag är hennes design ännu starkare: djärv, flödande och full av attityd.
Karolina arbetar i Göteborg, men hennes design känns som om de kommer från en annan dimension. Kraftfull, udda, rytmisk. Mönster som rör sig som ljudvågor. Färger som surrar, krockar, flirtar. Design som förmedlar puls och personlighet. Hennes verk förvandlar vardagliga föremål till små explosioner av attityd.
Vad glada vi är att presentera kollektionen Woman by the Sea av Karolina Kling för Fine Little Day – där hennes puls möter vår lekplats och vardagsdesign blir något elektriskt.
Q: Du har en skarp känsla för mönster och färger som känns moderna – ofta till och med före sin tid. Var tror du att den intuitionen kommer ifrån?
A: Bra fråga. Jag har alltid älskat färg. Särskilt när en färg möter en annan och det blir precis den perfekta kombinationen. Färg är det som inspirerar mig mest, och vad än jag gör börjar jag alltid med att bestämma färgerna för projektet eller produkten. Jag har ingen aning om var intuitionen kommer ifrån, det är bara något som alltid känts helt naturligt för mig – att se vad som funkar och vad som inte gör det.
Q: Trender rör sig snabbt, särskilt inom inredning. Hur skapar du någonting som känns aktuellt utan att bara följa det som redan finns överallt?
A: Eftersom jag har jobbat så många år inom modebranschen (det gör jag inte längre), där allt förändras så snabbt och man ständigt jagar efter det senaste, har jag tillåtit mig själv att, när jag arbetar med inredning och konstnärliga projekt, inte bry mig alls om vad som är trendigt eller inte. Jag hämtar bara inspiration från allt möjligt jag ser. Dessutom, om jag skulle börja jämföra mig med andra designers, skulle jag inte göra någonting alls – allt är ju redan gjort. Jag gör det utifrån en lust och ett behov av att bara vara kreativ, om det går att förstå.
Q: Djärva mönster kan helt förändra energin i ett rum. Vilken roll tycker du att inredningsobjekt ska ha för hur ett rum upplevs?
A: Personligen gillar jag verkligen att mixa mönster och bara sätta ihop det som känns rätt. Just nu jobbar jag på ett tapetföretag, så självklart tar det jag designar ofta över hela rummet och blir ett riktigt djärvt uttryck. Men jag gillar också när det är mer subtilt och syns i detaljerna i rummet. Konst, tyger, mattor, kuddar. Man kan ha mönster överallt utan att det blir för mycket, så länge det är rätt mönster, haha.
Q: När ditt visuella språk går från konst till vardagsföremål, vad vill du ska förbli oförändrat?
A: Först behöver jag vara säker på att målningen eller mönstret jag vill använda fungerar bra för produkten, och framför allt för materialet. Färgerna kommer också att kännas och se olika ut beroende på material, så för mig är det väldigt viktigt att produkten har material av hög kvalitet. Jag är bra på att visualisera allt jag arbetar med, och det hjälper mig att nå det slutresultat jag vill ha.
