I keramikern Frida Mälarborn Hoshinos arbete möter det svenska 1700-talets formspråk den japanska metoden att färga lera som kallas Nerikomi. Hennes skulpturer och föremål har inte bara en poetisk energi utan också fantastiska måleriska kvaliteter.
Q: Dina postermotiv är vackra, men du är mer känd för dina keramiska skulpturer och föremål. Vad tycker du om att dina tredimensionella verk blir tvådimensionella?
A: Jag tycker att det är spännande att mina skulpturer ändrar karaktär och blir till nya verk genom kameralinsen. Jag tycker att avtrycken står på egna ben som konstverk.
Q: Hur började du intressera dig för keramik?
A: Jag upptäckte keramiken när jag fick prova lera i en konstklass på gymnasiet, jag blev förälskad på en gång och startade en keramikkurs på kvällarna med mestadels gamla damer, det var veckans höjdpunkt.
Q: Vilket är det bästa råd du någonsin har fått i ditt arbetsliv?
A: Att alltid ta hem något jag gjort om jag är missnöjd. Att byta plats och innehåll ger alltid nya perspektiv och jag ser alltid nya saker på det sättet och inte minst räddar det en hel del saker från soptunnan.
Q: Vad hoppas du kunna åstadkomma med din karriär under de närmaste åren?
A: Jag vill utveckla mina skulpturer. Jag känner att jag är i startfasen av något som behöver utforskas. Jag hoppas också på bra sammanhang för att visa mina skulpturer utomlands och olika typer av roliga samarbeten.
Frida Mälarborn Hoshino är utbildad vid Konsthögskolan i Bergen och tog examen 2006 från HDK, Högskolan för Design och Konsthantverk, i Göteborg, där hon nu bor och arbetar.
Under de senaste åren har Frida uteslutande arbetat med en japansk teknik som kallas Nerikomi. Tekniken innebär att man färgar leran i olika färger och genom att knåda färgade lerbitar uppstår fascinerande och vackra mönster.
Denna teknik ger oändliga uttryck och möjligheter, och Frida använder den både för skulpturer och vardagsföremål. Hennes vackra mönster med färgade lerkombinationer har blivit posters för Fine Little Day.
