Kristine Thenman
Kristine Thenman skapar berättelser med lera som oftast har sitt ursprung i naturen. Hennes illustrativa uttryck och organiska mönster associerar vi med både Art Nouveau och folklore.
Omgiven av den värmländska skogen i Edane utanför Arvika där hon är uppväxt bedriver Kristine sitt arbete med lera. Skogen har i hennes släkt alltid utgjort en naturlig del av vardagen och stått för beständighet och trygghet. Med djup förankring i materialet och platsen skapar Kristine i sin keramik något bekant och tryggt samtidigt som processen är lekfull och fri. Det ena leder till det andra och med inspiration från jugend och folklore lockas naturens former och det dekorativa fram ur leran. Igenkännligheten och de varma tonerna i lergodset knyter an till den lokala keramiktraditionen som finns där som en ryggrad att luta sig mot. Samtidigt finns i Kristines arbete alltid en förnyelse som skärper betraktarens blick på det hemtama och får skogen att framträda i nya former.
Thenman är utbildad i Bergen och vid HDK, Högskolan för Design och Konsthantverk, i Göteborg. Hon har genomfört separatutställningar och deltagit i ett stort antal grupputställningar och förtrollat såväl den samtida konstscenen som konsthantverkets värld med sina nyfikna former. För Fine Little Day har hon gjort mönster på textil, vaser, brickor och andra produkter.
Q: Hur ser din generella arbetsprocess ut?
A: Processen är fri och lekfull.
Om någon skulle kika in i min verkstad när jag jobbar skulle de nog uppfatta den som kaosartad. Jag har mycket på gång samtidigt, ett slags myller av former och material fyller lokalen.
Jag börjar ofta med ett ord eller en form som utgångspunkt och modellerar sedan intuitivt utifrån det. Den ena leder till den andra. Parallellt skissar jag med penna och papper men även genom att fotografera.
På det här sättet bygger jag upp ett lager av former som jag kan plocka av. En överbliven, påbörjad form från ett tidigare projekt kan få nytt liv och bli fulländad i mötet med något annat. På så vis överlappar projekten och glider vidare in i varandra. Ofta börjar jag vid en punkt och hamnar i slutändan någon helt annanstans.
Q: Vilken del av processen är mest njutbar?
A: Jag älskar att forma, det är helt klart det som driver mig! Det är som att jag då kopplar bort hjärnan och låter magen och händerna styra. Leran är ett direkt material och jag kan få fram former som jag inte visste jag hade inuti mig.
Q: Hur skulle en ultimat arbetssituation se ut för dig?
A: Mycket ostörd tid i verkstan och en deadline eller utställning lagom långt fram. Jag behöver ett mål med mitt arbete, utan det blir det inget gjort.
Q: Om du skulle byta väg och göra annat än keramik idag, vart skulle du ta vägen?
A: Jag skulle tycka det vore spännande att jobba som scenograf, att få jobba i stora rum och bygga världar.
Q: Vilken del skulle du säga är mest utmanande med ditt arbete?
A: Att få det att gå ihop ekonomiskt är helt klart det svåraste. Sedan kan jag i perioder tvivla på om det jag gör är viktigt för någon annan än mig själv. I de stunderna brukar jag tänka på mig själv som en del i något större, en länk i en kedja, någon som för traditionen och hantverket vidare. Då känns det lite lättare.
Q: Skulle du råda dina barn att följa din karriärväg? Varför?
A: Absolut! Mina föräldrar har aldrig ifrågasatt mina val utan stöttat mig. Det kommer jag att göra med mina barn också, oavsett om de vill blir keramiker eller något annat.
Q: Om du kunde träffa vilken konstnär eller förebild som helst, död eller levande – vem skulle det vara och varför?
A: Jag skulle gärna resa tillbaka drygt hundra år i tiden och träffa några av de starka kvinnorna som vi minns idag: Karin Larsson, Maja Fjeastad och Märta Måås-Fjetterström. Att få uppleva tiden runt sekelskiftet och samtala med dem om deras drivkrafter och kreativitet vore superspännande.
Vasen KROKUS, exklusivt formgiven för Fine Little Day, är en poetisk och organisk klockformad skulptur, där Kristine Thenman binder samman sina olika konstnärliga färdigheter såsom teckning och skulptur.
KROKUS är tillverkad av lergods och finns i flera storlekar och färger. Med eller utan blommor i den fångar den uppmärksamheten i rummet. Den toppiga bladformade kanten möjliggör för kompositioner där stjälkar kan vila mellan bladen. Den är lika fin att arrangera i grupp med flera storlekar som att placera solitär på bordet. Vasen är formgjuten och glaserad på hantverksmässigt vis. Handens närvaro finns alltid kvar i slutprodukten, vilket gör dem unika.
"Jag älskar att modellera. Att låta handen arbeta intuitivt och hitta former i lerklumpen. Vasen kom till när jag behövde några små vaser till barnens första vårbuketter, de utan löv och inte så mycket stjälk för den delen heller. Krokusen är en favorit när den dyker upp som en färgklick i det grå-beiga fjolårets gräs, tidigt på våren."
