Brian McHenry ist ein Künstler aus Irland, der keine klassische Ausbildung genossen hat, aber mit größtem Respekt vor der Kunst arbeitet. Er zeichnet seinen Weg, verarbeitet Emotionen und lebensbestimmende Ereignisse mit dem Stift als Werkzeug. Ein Mensch und eine Kunst, die uns tief berührt haben.
Wir fühlen uns zu Kunst und Künstlern hingezogen, die uns ansprechen und unsere Neugier wecken. Genau so ging es uns mit Brians Kunst. Als wir Brian anriefen und unser erstes Gespräch über eine Zusammenarbeit führten, waren wir beeindruckt von seiner bescheidenen Art und der Dankbarkeit, die er für die Kunst zum Ausdruck brachte. Das hat uns daran erinnert, wie wichtig Kunst und das Schaffen von Kunst sind. Sie helfen uns, unsere Realität zu reflektieren und zu verarbeiten, sie entwickeln Gesellschaften und uns als Menschen weiter.
F: An welche frühen Einflüsse aus Ihrer Kindheit oder Ihrem Umfeld erinnern Sie sich, die Sie als Künstlerin geprägt haben?
A: Die früheste Erfahrung war mit meiner Mutter und ihrer Geduld, als sie sich zu mir setzte und mir beim Zeichnen half. Sie war künstlerisch sehr begabt, musste aber mit 14 Jahren die Schule verlassen und hatte daher nie wirklich die Möglichkeit, ihr Talent weiterzuentwickeln. Ich war immer fasziniert davon, ihr beim Zeichnen zuzusehen, und dieses Staunen, jemand anderem beim Zeichnen zuzusehen und zu erkennen, dass ich das auch selbst kann, hat mich nie verlassen. Für mich war das pure Magie, und das ist es für mich immer noch! In einer Welt, die so vergänglich und voller Verluste ist, ist es etwas Außergewöhnliches, etwas zu schaffen, das es vorher nicht gab.
F: Glauben Sie, dass ein Künstler durch seine Arbeit eine Verpflichtung gegenüber der Gesellschaft hat?
A: Ich denke, das Konzept der „Gesellschaft” ist sehr komplex, und um ehrlich zu sein, habe ich manchmal Schwierigkeiten damit. Die Vorstellung, dass die Gesellschaft eine Ansammlung bestimmter Werte oder Normen ist, ignoriert oft diejenigen, die in irgendeiner Weise außerhalb dieser Gesellschaft stehen. Einige der interessantesten Kunstwerke wurden von Menschen geschaffen, die marginalisiert sind und am Rande der Gesellschaft stehen. Ich denke, jede Verantwortung, die ein Künstler hat, sollte sich auf ein Gefühl der gemeinsamen Menschlichkeit beziehen und alles, was damit verbunden ist, im Guten wie im Schlechten. Das scheint mir sowohl notwendig als auch unvermeidlich zu sein. Kunst ist für mich ein direktes Ergebnis des Menschseins, sie entspringt dem Bedürfnis, auszudrücken und zu verstehen, wer wir sind, und ständig zu erforschen, was es bedeutet, Mensch zu sein.
F: Haben Sie noch einen anderen Beruf außer der Kunst?
A: Bevor meine Frau starb, habe ich in der Kinderbetreuung gearbeitet, aber jetzt kümmere ich mich um meine beiden Töchter, wenn ich nicht zeichne.
F: Soziale Medien bieten Künstlern den Raum und die Möglichkeit, ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Was sind Ihrer Meinung nach die Vorteile und Herausforderungen, die sich aus der Zugänglichkeit einer solchen Plattform für Künstler ergeben?
A: Ich habe das Glück, dass mir die sozialen Medien den Raum und die Möglichkeit geben, meine Kunst zu entwickeln und zu zeigen. Ich habe keine formale Ausbildung und habe tatsächlich viele Jahre lang nicht gezeichnet, daher hatte ich immer Schwierigkeiten mit dieser Seite der Dinge. Ich hatte großes Glück mit der Unterstützung und Ermutigung, die ich online erfahren habe, und das hat mir Möglichkeiten eröffnet, die ich sonst nicht gehabt hätte. Natürlich gibt es dabei auch Herausforderungen. Es besteht ein Widerspruch zwischen der Unmittelbarkeit der sozialen Medien und der Art und Weise, wie ich Kunst schaffe, die sehr zeitaufwändig und prozessorientiert sein kann. Sicherlich hat sich die Art und Weise, wie Kunst geschaffen und konsumiert wird, immer weiterentwickelt und sollte dies auch weiterhin tun, aber ich denke, dass ein Gleichgewicht gefunden werden muss. Dies gilt insbesondere für KI, und ich befürchte, dass der eigentliche Prozess und die manuelle Arbeit, die mit der Schaffung von Kunst verbunden sind, in Vergessenheit geraten. Die Designerin Marthe Armitage spricht davon, dass wir Zeit brauchen, um beim Zeichnen Ideen zu entwickeln, und ich finde, das ist sehr wahr. Ich bin vollkommen damit einverstanden, zu scannen und Technologie als Teil meiner Arbeit zu nutzen, aber nur als ein weiteres Werkzeug. Für mich wird es immer um diese menschliche und magische Sache gehen, eine Spur zu hinterlassen und zu sehen, wohin sie führt.
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