F: Kannst du uns etwas über deinen Hintergrund und deine Ausbildung im Bereich Design/Kunst erzählen? Wie hast du eine so starke visuelle Identität entwickelt?

A: Dass ich Künstlerin geworden bin, überrascht mich noch heute. Ich war nie eines der Mädchen, die gut zeichnen konnten, und ich konnte trotzdem nicht still sitzen, also habe ich es gelernt. Dafür haben wir zu Hause viel gezeichnet, verschiedene Welten erschaffen, und mein Vater hat verschiedene Erfindungen gemacht. Nichts davon war besonders schön, aber es war frei und hat Spaß gemacht. Ich habe mich schon immer für Objekte interessiert, habe schon früh kleine Keramikobjekte gesammelt, und bei uns zu Hause gab es jede Menge Kunst, aber dass ich Künstlerin werden würde, kam mir nie in den Sinn. Ich wollte die Frauen dieser Welt retten, indem ich Hebamme wurde, aber als ich ein Jahr lang die Volkshochschule auf Öland besuchte, sagte mein Lehrer: „Nein, warum willst du das werden? Das ist so stressig, werde Künstlerin!“ Nach der Nyckelviksskolan kam ich schließlich an die Konstfack und nach einem Jahr wurde mir klar, dass ich mein politisches Leben mit der Kunst verbinden konnte. Da fiel für mich alles an seinen Platz und ich begann, meine Kunst zu entwickeln.

F: Wie siehst du das, was du schaffst, was schaffst du?

A: Ich war schon immer davon besessen, mit meiner Kunst zu kommunizieren, und Ton ist dafür die perfekte Sprache. Mit Keramik lässt sich alles entdramatisieren, weil sie so alltäglich ist. Das hat es mir ermöglicht, schwere Themen anzusprechen und eine relativ neutrale Grundlage und Direktheit gegenüber dem Publikum zu schaffen. Das reicht von Zeugenaussagen über Gewalt bis hin zu Gesprächen über ästhetische Werte im Laufe der Jahre. Ein Kuchenteller über Gewalt gegen Frauen, Nagelkunst über Vergewaltigung. Alles hat seinen Platz. Ich möchte mit dem Publikum sprechen, ich mache das nicht nur für mich selbst.

F: Welche Gedanken hatten Sie im Kopf, als Sie an dieser Ausstellung gearbeitet haben?

A: Das Theoretische war lange Zeit meine primäre Grundlage, Form und Farbe kamen immer an zweiter Stelle. Langsam aber sicher konnte ich all meinen Interessen gerecht werden, und jetzt ist während der Arbeit an Very Traditional etwas Interessantes passiert. Ich begann zu skizzieren und mich an meinen Idolen zu orientieren. Ich fühlte mich ganz erfüllt von Ulrica Hydman-Vallien, Signe Persson Mehlin, Lisa Larsson, den Pionierinnen, die Kunsthandwerk in die Wohnräume gebracht haben. Zum Teil wegen der Form, aber ich glaube, es geht vor allem um das Selbstvertrauen, zu denken, dass ich Teil dieser Reihe bin.

Früher wusste ich immer, woran ich arbeiten würde, wenn ich mich in mein Atelier setzte, aber jetzt kam es ganz langsam auf mich zu. Ich arbeite intensiv und schnell. Ich höre Rap oder Hörbücher und forme Objekte. Manchmal behalte ich sie, manchmal werfe ich sie weg und verwende den Ton wieder. Ein großer Unterschied für mich war, dass ich mich an die Töpferscheibe gesetzt und sie in meine Arbeit einbezogen habe. Ich bin nicht so sehr an Perfektion interessiert, und das funktioniert auch nicht wirklich, wenn man dreht, aber ich habe das Problem gelöst, indem ich die gedrehten Stücke weiterbearbeitet und skulptural gestaltet habe. Ich habe kein Bedürfnis nach Kontrolle, und das zeigt sich auch in dieser Ausstellung. Ich habe mich herangetastet und die Dinge sich entwickeln lassen. Ich habe das Gefühl, dass ich mich in eine interessante Richtung entwickelt habe, ich bin selbst überrascht.

F: Der Schlangensymbol, was bedeutet er für Sie?

A: Eigentlich ist er ein Symbol für Geburt, Tod und Wiedergeburt. Ich finde Schlangen eklig und schwer zu deuten. Aber ich mag es, dass sie da sind, wenn ich es bestimmen kann, vielleicht als Wiedergeburt von Ulrica, als Hommage. Ich kann sie nicht genug würdigen.

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