Elisabeth har alltid tyckt om spisen som symbol, både för sin grafiska form, men också för det den står för.
– Spisen eller matlagningsplatsen finns i alla kulturer även om den ser olika ut. För mig är den en symbol för själva livet.
Hemslöjdens förhoppning om att Elisabeth Dunker skulle hitta nya sätt att återbruka skatterna från arkivet infriades direkt när arbetet satte igång. En av de första saker Elisabeth fascinerades av i samlingarna var svartvita, till hälften kolorerade fotografier av svenska allmogetextilier. Den bitvisa färgläggningen har gjorts för att framtida generationer ska kunna veta hur föremålen sett ut i ursprungsformen, men Elisabeth tilltalades av det grafiska i själva fotografierna. En vävd matta som inspirerats av dessa fotografier, till hälften svartvit och till hälften i färg, blev en av de första produkterna som togs fram inför utställningen.
– Det där blev en aha-upplevelse för oss. Mattan har fått sitt mönster från en liten bit av en gammal textil. Uppförstorad blir den något helt annat. Samtidigt är mattan lika inspirerad av själva dokumentationen som av textilen i sig, eftersom det svartvita fotot har fått utgöra mallen. Det var ett nytt sätt för oss att se på materialet säger Åsa Stentof.
På liknande vis blev baksidan av ett broderi till ett broderat mönster på en tröja. Elisabeth Dunker har alltid haft en förkärlek för det lite aviga, det som inte känns så tillrättalagt, och till utställningen har hon skapat en rad prototyper till nya produkter som tagits fram i samarbete med slöjdare och småskaliga producenter i Skåne och Västra Götaland. Även om Elisabeth älskar slöjd och hantverk har hon ingen egen erfarenhet av att handarbeta, och blev under arbetets gång djupt imponerad av hemslöjdarnas förmågor.
– De sitter på en enorm kunskap och det är häftigt att se hur den är lagrad rent fysiskt, taktilt, i deras händer, säger hon. Just denna korsbefruktning mellan slöjdare och formgivare har kommit att bli den huvudsakliga målsättningen för projektet. Historiskt har den typen av utbyten förekommit i stor utsträckning, inte minst under hemslöjdens guldålder i mitten av 1900-talet. Om det vittnar många föremål i samlingarna. Men när billig massproduktion utomlands blev döden för många svenska industrier på 1970-talet förändrades förutsättningarna radikalt. Det blev en hård tid för hemslöjden i Sverige, och de nya förutsättningarna har skapat behov av nya former för samverkan.
Idag har hemslöjden medvind igen. Föremål med personliga berättelser har blivit trendiga inredningsattiraljer och intresset för återbruk är stort. Den gamla devisen från tidigare generationer om att ta vad man har och skapa det man behöver, lever kvar. Eller lever igen, snarare.
Efter utställningen Väva spis, som öppnade på Hemslöjden i Landskrona i maj 2017 vandrade den vidare till Fine Little Days showroom i Lindome. Elisabeth Dunker har fortsatt söka inspiration i arkiven och känner att hon genom projektet fått ett mer strukturerat arbetssätt.
– Det är jag tacksam för, och förhoppningsvis kan jag också förmedla det vidare till andra. Jag tar med mig känslan av att konsten ska vara tillåtande och att man får lov att misslyckas. Det perfekta blir så distanserat, säger hon, och beskriver hur det i vårt moderna samhälle är lätt att massproducera produkter men svårare att framställa föremål med nerv i.