Q: Hur utvecklades ditt intresse för konst, när började du måla?

A: Som många andra började jag måla redan i barndomen, men som många andra slutade jag med det när jag slutade skolan. Det dröjde ända till början av 30-talet innan jag verkligen började måla och teckna igen. Det skedde när jag var mammaledig med min dotter. Jag kan inte säga exakt varför, men kanske för att tiden fick en annan kvalitet, eller för att livet/rutinen stördes på något sätt. Jag tror inte att konstintresset någonsin riktigt lämnade mig, men tvånget att själv skapa verk tog en paus fram till den här punkten. När jag väl började var jag dock fast, och det är nu en mycket viktig del av mitt liv och min identitet.

Q: Din arbetsmetod, arbetar du med skisser eller bara intuitivt?

A: Det börjar oftast med en observation. Det kanske inte har någon särskild avsikt annat än att något har fångat min blick, men om jag arbetar med ett visst projekt blir det mer fokuserat och baserat på att samla in specifika bilder. Jag gillar att göra snabba skisser (antingen på skrotpapper eller i en skissbok som ligger framme) med penna eller blyerts för att få en övergripande känsla för former och rum. När jag målar kan jag ha en direkt referens till någon av dessa skisser, men oftare finns de i bakhuvudet och jag arbetar intuitivt och förlitar mig på att samspelet mellan färg och rymd (som inte alltid går att kontrollera!) ska styra bilden.

Q: Vilken del av den kreativa processen är roligast?

A: Oj - det här är en knepig fråga. Om jag ska vara helt ärlig är det i början när idéerna växer fram och det finns så många möjligheter (utan att jag behöver oroa mig för hur de ska bli!). Omvänt är min minst omtyckta del när en bild är "färdig". Jag har ett mycket kritiskt öga när det gäller mitt eget arbete och letar vanligtvis efter vad som kan förbättras och hur jag kan närma mig något på ett annat sätt - ett sätt att säga att jag föredrar processen framför resultatet för det mesta.

Q: Förutom konst arbetar du också med ekologi/konservering. Vi gissar att detta påverkar ditt konstnärskap, men är det också tvärtom?

A: Inte i någon direkt mening. En del av mitt nuvarande jobb är dock att göra kartor, och det kräver verkligen en estetisk känsla. Ibland handlar det om tillgänglighetsfrågor (till exempel med tanke på färgblindhet), men en karta är också mer informativ och engagerande när den ser bra ut (för att uttrycka det mycket enkelt). Jag har också läst en botanikkurs i sommar, och det är här jag skulle säga att det är väldigt praktiskt att tycka om att rita - jag har en liten anteckningsbok med bilder som beskriver de identifierande egenskaperna hos olika växtarter, och det är mycket lättare för mig att komma ihåg än enbart skriftliga beskrivningar.

Följ @moirafrith på Instagram