Kristine Thenman
Kristine Thenman schafft Geschichten mit Ton, die meist ihren Ursprung in der Natur haben. Ihre illustrative Ausdrucksweise und ihre organischen Muster assoziieren wir sowohl mit dem Jugendstil als auch mit Folklore.
Umgeben von den Wäldern der Region Värmland in Edane außerhalb von Arvika, wo sie aufgewachsen ist, widmet sich Kristine ihrer Arbeit mit Ton. Der Wald war für ihre Familie schon immer ein natürlicher Teil des Alltags und stand für Beständigkeit und Sicherheit. Mit einer tiefen Verbundenheit zum Material und zum Ort schafft Kristine in ihrer Keramik etwas Vertrautes und Sicheres, während der Prozess gleichzeitig spielerisch und frei ist. Eines führt zum anderen, und inspiriert von Jugendstil und Folklore werden die Formen der Natur und das Dekorative aus dem Ton hervorgebracht. Die Wiedererkennbarkeit und die warmen Farbtöne der Tonwaren knüpfen an die lokale Keramiktradition an, die als Rückgrat dient, auf das man sich stützen kann. Gleichzeitig gibt es in Kristines Arbeit immer eine Erneuerung, die den Blick des Betrachters auf das Vertraute schärft und den Wald in neuen Formen erscheinen lässt.
Thenman hat in Bergen und an der HDK, der Hochschule für Design und Kunsthandwerk in Göteborg, studiert. Sie hat Einzelausstellungen durchgeführt und an einer Vielzahl von Gruppenausstellungen teilgenommen und mit ihren neugierigen Formen sowohl die zeitgenössische Kunstszene als auch die Welt des Kunsthandwerks verzaubert.
Für Fine Little Day hat sie Muster für Textilien, Vasen, Tabletts und andere Produkte entworfen.
F: Wie sieht Ihr allgemeiner Arbeitsprozess aus?
A: Der Prozess ist frei und spielerisch. Wenn jemand während meiner Arbeit einen Blick in mein Atelier werfen würde, würde er es wahrscheinlich als chaotisch empfinden. Ich habe viel gleichzeitig in Arbeit, eine Art Gewimmel aus Formen und Materialien füllt den Raum.
Ich beginne oft mit einem Wort oder einer Form als Ausgangspunkt und modelliere dann intuitiv darauf aufbauend. Das eine führt zum anderen. Parallel dazu skizziere ich mit Stift und Papier, aber auch durch Fotografieren. Auf diese Weise baue ich eine Sammlung von Formen auf, aus der ich schöpfen kann. Eine übrig gebliebene, angefangene Form aus einem früheren Projekt kann neues Leben erhalten und in der Begegnung mit etwas anderem vollendet werden. Auf diese Weise überschneiden sich die Projekte und gehen ineinander über. Oft beginne ich an einem Punkt und lande am Ende ganz woanders.
F: Welcher Teil des Prozesses macht Ihnen am meisten Spaß?
A: Ich liebe es, zu formen, das ist ganz klar das, was mich antreibt! Es ist, als würde ich mein Gehirn ausschalten und mich von meinem Bauchgefühl und meinen Händen leiten lassen. Ton ist ein direktes Material, und ich kann Formen hervorbringen, von denen ich nicht wusste, dass ich sie in mir habe.
F: Wie würde für dich die ultimative Arbeitssituation aussehen?
A: Viel ungestörte Zeit in der Werkstatt und eine Deadline oder Ausstellung in angemessener Entfernung. Ich brauche ein Ziel für meine Arbeit, sonst kommt nichts zustande.
F: Wenn du heute einen anderen Weg einschlagen und etwas anderes als Keramik machen würdest, wohin würde dich das führen?
A: Ich fände es spannend, als Bühnenbildner zu arbeiten, in großen Räumen zu arbeiten und Welten zu erschaffen.
F: Was würdest du als die größte Herausforderung deiner Arbeit bezeichnen?
A: Es finanziell über die Runden zu bringen, ist eindeutig das Schwierigste. Außerdem habe ich manchmal Zweifel, ob das, was ich mache, für andere außer mir selbst wichtig ist. In solchen Momenten stelle ich mir vor, dass ich Teil von etwas Größerem bin, ein Glied in einer Kette, jemand, der die Tradition und das Handwerk weiterführt. Dann fällt es mir etwas leichter.
F: Würden Sie Ihren Kindern raten, Ihren beruflichen Weg einzuschlagen? Warum?
A: Auf jeden Fall! Meine Eltern haben meine Entscheidungen nie in Frage gestellt, sondern mich unterstützt. Das werde ich auch mit meinen Kindern tun, egal ob sie Keramiker oder etwas anderes werden wollen. F: Wenn Sie einen beliebigen Künstler oder Vorbild treffen könnten, tot oder lebendig – wer wäre das und warum?
F: Wenn Sie einen beliebigen Künstler oder Vorbild treffen könnten, egal ob lebendig oder verstorben – wer wäre das und warum?
A: Ich würde gerne mehr als hundert Jahre in die Vergangenheit reisen und einige der starken Frauen treffen, an die wir uns heute erinnern: Karin Larsson, Maja Fjeastad und Märta Måås-Fjetterström. Es wäre super spannend, die Zeit um die Jahrhundertwende zu erleben und mit ihnen über ihre Antriebskräfte und ihre Kreativität zu sprechen.
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Die Vase KROKUS, exklusiv für Fine Little Day entworfen, ist eine poetische und organische, glockenförmige Skulptur, in der Kristine Thenman ihre verschiedenen künstlerischen Fähigkeiten wie Zeichnen und Bildhauerei miteinander verbindet.
KROKUS ist aus Steingut gefertigt und in verschiedenen Größen und Farben erhältlich. Mit oder ohne Blumen zieht sie die Aufmerksamkeit im Raum auf sich. Der spitze, blattförmige Rand ermöglicht Kompositionen, bei denen die Stiele zwischen den Blättern ruhen können. Sie lässt sich ebenso schön in einer Gruppe mit mehreren Größen arrangieren wie einzeln auf dem Tisch platzieren. Die Vase ist handwerklich geformt und glasiert. Die Handschrift des Künstlers bleibt im Endprodukt erhalten, was jedes Stück zu einem Unikat macht.
„Ich liebe es, zu modellieren. Meine Hand intuitiv arbeiten zu lassen und Formen im Tonklumpen zu finden. Die Vase entstand, als ich ein paar kleine Vasen für die ersten Frühlingssträuße meiner Kinder brauchte, die noch keine Blätter und auch nicht besonders viele Stiele hatten. Die Krokusse sind meine Lieblingsblumen, wenn sie im Frühjahr als Farbtupfer aus dem grau-beigen Gras des vergangenen Jahres sprießen.“
