F: Wie hat sich dein Interesse für Kunst entwickelt, wann hast du mit dem Malen angefangen?

A: Wie viele andere habe ich schon als Kind mit dem Malen angefangen, aber wie viele andere habe ich damit aufgehört, als ich die Schule beendet habe. Es dauerte bis Anfang der 30er Jahre, bis ich wieder richtig mit dem Malen und Zeichnen anfing. Das geschah, als ich mit meiner Tochter in Elternzeit war. Ich kann nicht genau sagen, warum, aber vielleicht lag es daran, dass die Zeit eine andere Qualität bekam oder dass das Leben/die Routine irgendwie gestört wurde. Ich glaube nicht, dass mein Interesse an Kunst jemals wirklich verschwunden war, aber der Drang, selbst Werke zu schaffen, hatte bis zu diesem Zeitpunkt eine Pause eingelegt. Als ich einmal angefangen hatte, war ich jedoch nicht mehr zu bremsen, und heute ist es ein sehr wichtiger Teil meines Lebens und meiner Identität.

F: Wie arbeitest du, mit Skizzen oder nur intuitiv?

A: Meistens beginnt es mit einer Beobachtung. Vielleicht hat es keine besondere Absicht, außer dass etwas meine Aufmerksamkeit erregt hat, aber wenn ich an einem bestimmten Projekt arbeite, wird es fokussierter und basiert auf dem Sammeln spezifischer Bilder. Ich mache gerne schnelle Skizzen (entweder auf Schmierpapier oder in einem Skizzenbuch, das ich griffbereit habe) mit Bleistift oder Kugelschreiber, um ein allgemeines Gefühl für Formen und Räume zu bekommen. Wenn ich male, kann ich mich direkt auf eine dieser Skizzen beziehen, aber meistens habe ich sie im Hinterkopf und arbeite intuitiv und vertraue darauf, dass das Zusammenspiel von Farbe und Raum (das sich nicht immer kontrollieren lässt!) das Bild bestimmt.

F: Welcher Teil des kreativen Prozesses macht Ihnen am meisten Spaß?

A: Oh – das ist eine schwierige Frage. Wenn ich ganz ehrlich bin, dann ist es der Anfang, wenn die Ideen entstehen und es so viele Möglichkeiten gibt (ohne dass ich mir Gedanken darüber machen muss, wie sie aussehen werden!). Umgekehrt ist der Teil, den ich am wenigsten mag, wenn ein Bild „fertig” ist. Ich habe ein sehr kritisches Auge, wenn es um meine eigene Arbeit geht, und suche normalerweise nach Verbesserungsmöglichkeiten und nach anderen Herangehensweisen – man könnte sagen, dass ich den Prozess meistens dem Ergebnis vorziehe.

F: Neben der Kunst beschäftigst du dich auch mit Ökologie/Naturschutz. Wir vermuten, dass dies deine künstlerische Arbeit beeinflusst, aber ist es auch umgekehrt?

A: Nicht in direktem Sinne. Ein Teil meiner derzeitigen Arbeit besteht jedoch darin, Karten zu erstellen, und dafür braucht man wirklich ein ästhetisches Gespür. Manchmal geht es um Fragen der Barrierefreiheit (zum Beispiel im Hinblick auf Farbenblindheit), aber eine Karte ist auch informativer und ansprechender, wenn sie gut aussieht (um es ganz einfach auszudrücken). Ich habe diesen Sommer auch einen Botanikkurs besucht, und hier würde ich sagen, dass es sehr praktisch ist, gerne zu zeichnen – ich habe ein kleines Notizbuch mit Bildern, die die identifizierenden Merkmale verschiedener Pflanzenarten beschreiben, und das kann ich mir viel leichter merken als nur schriftliche Beschreibungen.

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