Karin Cyrén ist Künstlerin, Illustratorin und Autorin und lebt und arbeitet in Stockholm. In ihrer spielerischen Bildwelt treffen Abstraktes und Figürliches aufeinander – in Geschichten, in denen Formen, Farben und Details unerwartete Wege einschlagen.
Seit ihrem Abschluss an der Konstfack im Jahr 2011 bewegt sich Karin Cyrén frei zwischen Illustration, Kunst und visuellem Erzählen. Ihre spielerische und eigenwillige Bildwelt umfasst sowohl das Abstrakte als auch das stärker Figürliche – Details, Farben und Formen, die schweben, aufeinanderprallen und ihre eigenen Wege finden. Ihre Bilder haben etwas Unbeschwertes, als würden sie eher von Lust und Neugier als von einer vorgegebenen Richtung angetrieben.
Karin hat zahlreiche viel beachtete Bücher illustriert, darunter I en pöl (2018) und Maraton (2019), das mit dem Snöbollen-Preis als schwedisches Bilderbuch des Jahres ausgezeichnet wurde. Osynligt (2025), geschrieben von Annica Hedin, wurde 2025 für den Augustpreis nominiert. In ihrem neuesten Buch Pekbok (2026) erkundet sie die Möglichkeiten des visuellen Erzählens für die Allerkleinsten. Ihre Arbeit reicht auch über das Buch hinaus und umfasst öffentliche Kunst sowie ortsspezifische Projekte.
Für uns bei Fine Little Day sind Karins Bilder seit mehreren Jahren Teil unserer Welt, unter anderem durch mehrere viel geschätzte Posterkollektionen. Ihre ganz eigene Art, Formen und Geschichten Raum zu geben, ist zu einem wiederkehrenden Bestandteil der Welt von Fine Little Day geworden. Im Herbst 2026 begegnen wir ihrer Bildwelt erneut, wenn sie in der Ausstellung Teckningar, skåp och pölar in der FLD Gallery zu sehen ist.
AUSSTELLUNG IN DER FLD GALLERY
Teckningar, skåp och pölar
10. OKTOBER – 8. NOVEMBER
SA – SO, 11 — 16 UHR
Die Fine Little Day Gallery begrüßt Karin und ihren Vater, den Designer Mårten Cyrén, zu einer Ausstellung, die ihren Ausgangspunkt in Mårtens kleinen, wandhängenden Schränken nimmt, die er seit über 40 Jahren als Geschenke anfertigt. Als Karins farbenfrohe Bildwelt aus Insekten, Pflanzen und Vögeln den Weg aus den Büchern fand, wurden die Schränke zur perfekten Fläche für gemeinsame Experimente. Zu sehen sind völlig neue Möbelstücke sowie Mårtens klassische Geschenkschränke – zum allerersten Mal öffentlich präsentiert.
F: Deine Arbeiten haben eine so starke visuelle Identität. Woran merkst du, dass ein Bild sich nach dir anfühlt?
A: Ich glaube nicht, dass ich jemals etwas mache, das sich nicht nach mir anfühlt, aber ich mache durchaus manchmal Dinge, die mir nicht gefallen. Und manchmal mache ich Dinge, die jemand anderem ähneln, denn in dieser stark visuell geprägten Zeit passiert das sehr leicht. Hoffentlich merke ich, was ich getan habe, bevor es zu spät ist. Aber ich glaube auch daran, von anderen zu „stehlen“, solange es eine bewusste Entscheidung ist und ich mir etwas aus einem Bereich nehme, der sehr, sehr weit von meinem eigenen Arbeitsfeld entfernt ist. Mich treibt vor allem der Wunsch an, herauszufinden, was ich als Nächstes machen kann, und ich habe keinerlei Freude daran, mich zu wiederholen. Das ist vielleicht nicht immer der beste Antrieb, den man als Illustratorin haben kann, aber ich glaube, genau dieser Drang fühlt sich am meisten nach mir an.
F: Farbe scheint eine große Rolle in deiner Arbeit zu spielen. Wählst du Farben intuitiv oder steckt hinter diesen wunderbar mutigen Kombinationen eine strategischere Überlegung?
A: Es ist eine Mischung aus Intuition und einer aktiven Suche nach Farben und Farbkombinationen. Ich glaube, dass es so etwas wie den perfekten Ton bei einer Farbe gibt, und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich ihn habe. Aber ich hasse langweilige und sichere Farben und Kombinationen, selbst wenn sie harmonisch und „richtig“ sind, und ich versuche, mich so gut wie möglich von Farbtrends fernzuhalten. Ich bin für die Farbgestaltung von Liv Strömquists Büchern verantwortlich, und bei dieser A
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