Fine Little Day Art Award 2021

Den första som tilldelas FLD Art Award är textildesignern Johanna Grigarová. Johanna har en särskild talang för att uttrycka sig med textilier och bilder. Hon fångar dramatiken med sina fotografiska scener där textilier spelar huvudrollen.

Fine Little Day Art Award är ett oberoende pris för samtidskonst, öppet för alla typer av visuella, kreativa konstnärer över hela världen. Genre, bakgrund och erfarenhet är irrelevant, endast arbetet tas i beaktande. Fine Little Day-juryn delar varje år ut 25000 SEK till en konstnär, som tilldelas priset utan ansökan.Syftet är att lyfta och uppmuntra den valda konstnären och hens arbete.

"Johanna Grigarová är en fri själ med en egen distinkt och autentisk estetik. Johanna är modetextildesigner med en kandidatexamen i textildesign(2017) och en masterexamen i modedesign(2019) från Akademin för konst och design i Bratislava, Slovakien. Dessutom har hon en kandidatexamen i socialt arbete. Grigarovás verk förskönar och förhöjer textilier på ett direkt och sensuellt sätt. De skickligt skapade kreationerna och de visuellt omgivande sammanhangen är ofta vilda och innehåller narrativa element med nästan mystiska egenskaper. Vi hyllar Grigarovás arbete och har utsett henne till den första mottagaren av Fine Little Day Art Award".

Jury: Elisabeth Dunker, medgrundare och creative director.
Ulrika E. Engberg, medgrundare och VD.

Q: Berätta lite om dig själv, var växte du upp och när insåg du att du var en kreativ person?

A: Jag kommer från Bratislava, Slovakiens huvudstad. Jag växte upp på 90-talet och det påverkade många saker. Innan jag föddes styrdes landet av kommunismen och alla ägde samma saker, samma möbler, köpte kläder eller mat från ett begränsat utbud. Folk väntade på att få äga bilar, barnvagnar ärvdes. Från min mormors berättelser minns jag att hon fick nya saker och även tyger från utlandet och brydde sig mycket om det hon ägde. Så under det decennium jag föddes förändrades en ny värld med den gamla. Ibland ser jag tankesättet om”brist” hos den äldre generationen. Min mamma sydde våra kläder på natten så att vi kunde ha originella plagg. Jag fick kreativiteten och arbetsmoralen från min farfar, som steg upp med hönorna och arbetade med trä som snickare från morgon till kväll. I sin trädgård tog han hand om djur, födde upp bin och producerade honung. Jag minns fortfarande ljudet av en cirkelsåg och doften av trä. Många små bitar som hängde ihop, och i gymnasiet började jag inse att jag försökte göra saker på ett annat sätt. Först försökte jag dock studera socialt arbete, eftersom jag har en stark social känsla inom mig. Men jag kände fortfarande att det inte var helt rätt för mig, så jag letade och letade tills jag till slut hamnade på Konstakademin för att studera textildesign. Efter några månader insåg jag att jag äntligen kände mig”hemma”. Textilier har blivit mitt medium för personlig uttrycksfullhet. Med tiden kände jag tacksamhet över att jag hade fått arbeta för detta och inte fått mitt yrke automatiskt.

Q: Vem eller vad inspirerar dig just nu? Finns det något särskilt som talar till dig just nu?

A: För att vara ärlig är min inspiration”ofullkomlighet”. Sociala nätverk, media och ofta vi själva visar bara upp perfektion, förresten. En perfekt bild av dig själv och världen. Därför är det som gör mig levande och inspirerar mig när jag ser det så kallade”bakom kulisserna”. På senare tid främst kvinnor. Kvinnor som är mödrar och visar livet som det är. Kvinnor som letar efter något att göra i livet och inte ger upp. Kvinnliga konstnärer som balanserar mellan sitt arbete, som de älskar, och sitt privatliv eller sin familj. En prototyp för min beskrivning och mitt liv är till exempel Julie D. O’Rouke, som har sitt varumärke Rudy Jude. Förutom”ofullkomliga människor” inspireras jag av den perfekt ofullkomliga naturen. Det är genom naturen som jag uppfattar att den är naturligt organisk och samtidigt helt organiserad. Naturen vet exakt när den ska blomma och när den ska gå i vila. Det finns så många mönster och färger i den att jag inte skulle kunna inkludera dem alla i mitt liv.

Q: Hur föredrar du att arbeta?

A: I Jag behöver trygghet i mitt arbete. En plats där jag känner mig hemma. Det är grunden för mig. Omgiven av vackra saker, trä, målningar och tyger. Min ateljé är just nu en sådan plats. Jag älskade vår verkstad i skolan. Inte på grund av utrustningen, utan för att vi alla satt vid ett stort bord. Var och en av oss arbetade med sitt terminsarbete och utöver arbetet kunde vi prata om vad som helst. Nu sköter jag dem helt tillsammans med illustratören Mária Nerádová, med vilken vi konsulterar varandras arbete. Men mitt arbetsflöde är alltid olika. När jag skapar ett nytt mönster börjar jag alltid med papper, akvarellfärger och en pensel. Jag älskar när det har en”icke-datoriserad” känsla. När jag arbetar med kläder skapar jag dem antingen i samråd med en annan person(det är viktigt för mig att förstå vad han eller hon gör för att skapa ett plagg som representerar hans eller hennes liv) eller så skapar jag dem så att jag personligen gillar dem och de baseras på vad jag faktiskt vill ha på mig. Mitt jobb är som ett pussel. Ibland är jag i min ateljé och vid symaskinen. När jag tvättar tyget, klipper mönstren och syr. Ibland sitter jag vid datorn och skriver till människor för att svara på deras meddelanden, ibland köper jag material och besöker sybehörsaffärer. När jag provar kläder, när jag lär någon att sy. I virrvarret av dessa aktiviteter tar jag mig dock tid att sy kläder som jag”tycker om att skapa”. Det är då jag återupplever känslan av att mitt jobb är min hobby och vice versa. De senaste månaderna har jag ägnat tid åt att förbereda kostymer för en teater. Det är ett helt annat sätt att arbeta och skapa på, och det stör systemet jag arbetat fram. Och ibland behöver jag sådana avbrott.

Q: Vad driver dig att skapa?

A: Musik är den perfekta energin för mig. Mitt sinne och min kreativitet fungerar audiovisuellt. En stark rytm och musiken i mig sätter igång processen i huvudet. Jag föreställer mig alltid en video där jag placerar mina kläder i en annan verklighet, jag skapar en historia i mitt huvud och arbetar med den. Ibland känner jag att när vi köper något vill vi inte bara ha ett specifikt tyg eller kläder, utan vi vill uppleva den känsla eller livsstil som dessa kläder förmedlar till oss. Och jag visualiserar alltid den livsstilen. När jag behöver bearbeta en känsla, eller när någon skriver ett positivt mail till mig eller kontaktar mig med ett intressant projekt, behöver jag automatiskt bearbeta det med dans och”fet” musik. Oftast med hiphop. Jag upplever också stimuli för skapande i vanliga saker. När jag ser någon sy något eller skapa. När jag ser en intressant minimalistisk skärning, när jag ser ett tyg, det intresserar mig. Jag vill också skapa efter samtal med mina vänner som arbetar med andra saker och genom dem vet jag att jag kan tänka stort. Och särskilt insikten att jag inte skulle kunna leva fullt ut utan skapande.

Q: Om du hade ett par år med obegränsade resurser, tid och pengar – vad skulle du göra då?

A: Det är en utmärkt fråga. Den värld jag växte upp i var uppbyggd för att”leva inom gränser”, som jag nämnde. Många gånger kom min kreativitet till uttryck just för att jag var tvungen att skapa något ur ingenting. Och ibland är det viktigt för mig. Att vara begränsad. Om jag hade några år med obegränsad tid och pengar skulle jag definitivt använda dem”utanför mig själv”. Jag skulle bygga upp en gemenskap kring mitt varumärke. Människor som vill lära sig sy, skapa sina egna tyger, experimentera, att kunna uppleva allt detta under ett och samma tak. Jag har fått mycket i mitt liv, så jag ser pengar och tid bara som ett medel för att få saker att fungera bättre. Jag föreställer mig min egen fabrik för tillverkning av vävda, stickade tyger etc. Jag skulle anställa människor som skulle ha bra arbetsförhållanden och som skulle vilja gå dit varje morgon. Hela utrymmet skulle vara ett”textilhus”. Någonstans mitt i skogen, bland träden, vid floden, skulle jag bygga denna fabrik. Alla skulle kunna komma dit för att ladda batterierna efter en vecka av stillasittande arbete eller en tuff period. På morgonen skulle människor arbeta, skapa och tänka vid stora glasfönster med utsikt över naturen, och på kvällen skulle denna plats fyllas med god musik och kvalitetsvin. Det bästa är att det inte är omöjligt :)

Följ @ushyte på Instagram

"Ushyté är ett sätt för mig att kombinera minimalistiska former, bekvämlighet och mönster i en och samma design. En design som är lätt, universell och med en touch av femininitet, kombinerad med detaljer som ger kläderna en distinkt karaktär. Det är allt jag älskar att bära och allt som får mig att känna mig unik. Ushyté är min värld och du är också en del av den."

Johanna Grigarová

FOTO:

Videografi: Filip Morjak

Mönster Bird, Bouquet, Mushroom: Adam Lukáč

Olive overall, Uups klänning, Rose overall, Striped klänning : Zuzana Jakabová

Mönster Water Lilies Rosa: Elisabeth Dunker

Mönster Rutig Brun: Johanna Grigarová